Textos, exposiciones y otras colaboraciones
Interrupción del paisaje
Inauguración miércoles 8 de octubre, a las 19:30 horas, en @biblioindepe
En la Biblioteca Pública de Independencia hasta el 5 de noviembre con entrada liberada
Estaré exponiendo unos cuadritos para la venta en galería Uprint, https://www.instagram.com/uprintchile/
Los invito a 𝑴𝑨𝑵𝑨𝑫𝑨, una exposición que celebra el espíritu de la fauna a través de los ojos de artistas contemporáneos. Cada obra explora el vínculo entre humanidad y naturaleza, llevándonos a reflexionar sobre el impacto y la belleza de los seres que habitan nuestro mundo. Las obras buscan despertar tu instinto, tu memoria y tu empatía hacia la vida animal. Lugar: Condell 1342 Providencia Fecha: A partir del 12 Diciembre a las 19:00 h.
MIGRACIONES
La migración tiene consecuencias que se extienden a problemáticas medioambientales, específicamente a la flora nativa. En nuestro lado del mundo, en Sudamérica, rica en biodiversidad, la migración humana puede ejercer efectos negativos sobre la flora nativa. Con el traslado de personas de un lugar a otro, se transportan también, semillas, esquejes y plantas, que pueden competir con las especies autóctonas, alterando los ecosistemas locales y desplazando a las especies nativas, pudiendo llegar a su extinción. La deforestación y degradación de hábitats naturales para plantar monocultivos e instalar la agroindustria. Estos cambios afectan a la flora nativa, aumentando su vulnerabilidad al cambio climático y la contaminación.
En "Sudamérica", represento a la flora nativa y emblemática en peligro de extinción de algunos países de Sudamérica, estos son: Ceibo (Uruguay), Ceibo (Argentina), Chaconia (Trinidad y Tobago), Euterpe Edulis (Paraguay), Guayacan (Ecuador), Kankantrie (Suriname), Parajubaea Torrallyi (Bolivia), Pau Brasil (Brasil), Quina (Perú), Quindio (Colombia) y Araucaria Chilena (Chile).
Cuadro pintado con óleo y pasta muro sobre bastidor de tela
60 x 70 cms
2018-2020
*Si te interesa el tema, puedes encontrar en el libro "Migraciones" más de 30 artistas latinoamericanos con expresiones artísticas diferentes relacionadas al tema de la migración
El libro lo puedes ver online aquí de forma gratuita https://indd.adobe.com/view/ae3bbdd5-dbc5-4b4f-8e25-fe2dbf6d3b2b
Para adquirir el libro físico debes consultar la disponibilidad en galería @espacioentransito
Estaré participando en la exposición colectiva en galería En Tránsito • miniatura • Próxima muestra colectiva! En esta instancia se reúnen artistas nacionales en torno a un pie forzado, el de realizar una obra de un máximo de 10 cm. Este condicionante invita a generar experiencias estéticas muchísimo más íntimas entre el espectador y la obra, debido a su tamaño y a qué debe ser necesaria la cercanía. Te invitamos este sábado 3 de agosto a las 12:30 pm en nuestra sala en Factoría Franklin
* Revista Phantasma ha publicado mi segunda colaboración, "Jardín secreto ".
Agradecida de este medio cultural por apoyo y difusión
* Mi escrito sobre "Jardín secreto" lo puedes encontrar en https://phantasma.cl/post/jardin-secreto
" Las perspectivas en torno a la era postnatural son diversas, pero estas suelen agruparse en torno a dos ideas. En primer lugar, lo postnatural se encuentra en directa relación con la hegemonía de la técnica, la cual, además de decidir los modos en que debe propagarse el reino plantae, también se encarga de modificar la estructura genética de los cuerpos vegetales, esto en función de diferentes necesidades: diseño urbano, productividad de materias primas, biomedicina, etcétera. Es decir, lo postnatural contempla la idea de que el binomio cultura/naturaleza ya no es útil, en tanto la cultura ha absorbido lo natural con el fin de fortalecer nuestra idea de lo humano. Ya no es posible pensar la naturaleza como una entidad independiente. Lo vegetal se ha transformado en una extensión del capital.
Por lo tanto, la segunda perspectiva, lugar en el cual pienso que los cuadros de Paulina Ruiz se sitúan, debe necesariamente brotar de este último filamento del transhumanismo: la domesticación. Paulina nos menciona que las figuras vegetales están afectadas por la imagen residual de sus plantas domésticas. En la interrupción que significó la pandemia, descubrió que las plantas de interior, aparentemente aplastadas por la cotidianidad, tenían presencia propia, una suerte de manifestación vegetal lo suficientemente relevante como para interrumpir el agobio de la cuarentena. Con ello, Paulina señala como la relación coercitiva de lo doméstico se transformó de golpe en un intercambio, en una especie de conversación con un "afuera" sangrante. Esta idea de que los cuerpos domesticados son capaces de afectarnos no solamente aplica al reino plantae, sino a todas las formas de vida que nos constituyen, y nos recuerda que, si bien la violencia es el elemento central de toda construcción, siempre es posible, por voluntad propia o ajena, retomar los lazos colaborativos que permiten y permitirán nuestro desarrollo evolutivo "
Reseña escrita por Víctor González ( Revista Phantasma )
https://www.instagram.com/p/C36InH0x9Qg/?img_index=1
Mi pintura de "El Alicanto" ha sido elegido como portada para la revista Chile del Terror #5 Mitología Latinoamericana. Puedes descargar la revista en el link https://lektu.com/.../chile.../3196/revista-chile-del-terror
Una vez que entres al link y pinches la revista, a cambio se te va a pedir un pago social, esto consiste solamente en compartirlo en redes sociales
Agradezco a Chile del Terror por la difusión y el apoyo a la cultura
Para amantes del Terror
Apariciones / Desapariciones
Artículo que he escrito para Revista Phantasma incluye algunas de mis pinturas. Felíz de compartir este espacio con más artistas latinoamericanos. Puedes revisar mi articulo en el siguiente link https://phantasma.cl/post/apariciones-desapariciones
Reseña escrita por Alicia Yáñez Hernández ( Revista Phantasma )
La definición de "crisis" ha tomado en esta última década un protagonismo significativo. Otorgándole este concepto a problemas de escala global tales como la crisis ambiental y climática, crisis sociales y/o la gran crisis sanitaria provocada por la pandemia del COVID-19, la repercusión que ha traído esta última en particular afecta a todo nivel sociocultural y también artístico, como se verá en las artes plásticas. En la serie de pinturas de Paulina Ruíz aquí expuestas, la crisis o "el punto de inflexión" definido por Bordoni, funciona como un elemento fantasmático en la historia universal, aunque, lejos de definirse como un problema despersonalizado, el gran conflicto se centra en la concientización del individuo como la mayor causa del deterioro del entorno natural, de tal modo, que elementos artísticos presentes en cada pintura (como el uso específico de tonalidades opacas y su sombreado) aportan al contraste entre el cuerpo enfermo del ser humano y el de la naturaleza; generan un aspecto tétrico y fúnebre expresado en este agotamiento de cada cuerpo.En este sentido, el virus funcionaría como un contraargumento, otorgándole a la pandemia una doble significación: por un lado la desestabilización mundial; por el otro, el espacio de descanso ambiental, donde la muerte, a raíz de esta dualidad, obtendría un papel siniestro y a su vez reivindicador, tanto en la corporalidad humana así como en la natural. Pinturas que no buscan alivianar el peso de la pandemia o el de las crisis dentro de la secuencialidad temporal, sino que encuentran la reflexión y la crítica en el contraste que personifica el virus; en torno a la sociedad y el abuso a los recursos naturales.
Músik&Más
Navegar a través de la música y más allá en esta larga cuarentena, nos hace reflexionar sobre las cosas simples que hemos necesitado a diario toda la vida como caminar en una plaza y que ahora nos falta a menudo...o cosas tan imposibles aún como atravesar el universo... En fin...cada quién se desconecta como puede un rato de la realidad
Reseña por Músik&Más
Es una pintora de óleo de Santiago, comenzó a pintar desde los 13 años en el año 2000, de manera autodidacta con pintura al óleo sobre bastidor de tela y caballete. Teniendo
herramientas profesionales prácticas y teóricas, cuando entró a la universidad a estudiar
Artes Visuales. Siempre ha pintado de manera realista. La influencia de la arquitectura en
su pintura, viene de la misma facultad donde estudiaba junto a carreras como Arquitectura
y Diseño.
•
Comenzó a experimentar con distintos soportes y tipos de pintura provenientes del área de
la construcción (látex, esmaltes, barnices, etc). Sus referentes vienen desde la pintura,
pasando por la música, también por libros de ciencia ficción, libros de artes y el cine de
ciencia ficción. Exponiendo en galerías, centros culturales y museos desde que estudiaba
en la universidad y fuera de ella hasta el día de hoy.
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Actualmente se encuentra desarrollando un proyecto el cual empezó el año 2017, utilizando
pintura al óleo y técnicas mixtas con una mirada reflexiva en torno a la arquitectura y formas
orgánicas del paisaje. Trabajando con materiales que provienen del mundo de la construcción como el cemento y la pasta muro.
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Esto mediante referencias directas al Hombre y su intervención en el paisaje natural,
recurriendo a el claro oscuro de la pintura, para crear sensaciones ominosas e inseguras
como son: los pasadizos de un negro profundo en alguna esquina o entremedio de los
follajes del paisaje imaginario con formas geométricas de la arquitectura moderna y antigua.
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Músik&Más
Diseñadora: @dissenyar_art
Community Manager: @michelle_mahou